Alain Amador Pardo | Fotos tomadas de Cubaperiodistas
Αβάνα, 7 Φεβρουαρίου (ACN) Είμαι εδώ για τον πατέρα μου, είπε ο Ρομπέρτο Σάλας Μερίνο την Παρασκευή, όταν μια ομάδα δημοσιογράφων, η κριτική επιτροπή του Εθνικού Βραβείου Εικαστικών Τεχνών 2025 και στελέχη του Εθνικού Συμβουλίου Εικαστικών Τεχνών (CNAP) επισκέφθηκαν το σπίτι του, που έχει μετατραπεί σε εργαστήριο-στούντιο.
Δεν αναφερόταν στο λογικό γενετικό στοιχείο που συμπληρώνεται από τη μητρική κύηση, αλλά σε ένα επάγγελμα για το οποίο πρέπει να έχεις άλλη οπτική, αυτό του πατέρα του Οσβάλντο Σάλας (1914-1992) ένα επάγγελμα για το οποίο πρέπει να βρίσκεσαι εκεί που πρέπει να είσαι και τη στιγμή που πρέπει να είσαι, όπως εξέφρασε όταν έλαβε ένα μπουκέτο κόκκινων τριαντάφυλλων από την πρόεδρο του CΝΑP, Tάνια Καρδό Γκονζάλες.
Μεταξύ περιστατικών και αναμνήσεων από σκηνές που τον συνδέουν με την Κούβα, παρά το γεγονός ότι γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη (16 Νοεμβρίου 1940), ο βραβευμένος καλλιτέχνης του φακού ομολόγησε την προτίμησή του για τη ψηφιακή φωτογραφία. όχι μόνο επειδή ο φακός αποκαλύπτει αμέσως την εικόνα που έχει τραβήξει, αλλά και επειδή τα νύχια του μπορούν να παραμείνουν λευκά και λαμπερά, απαλλαγμένα από τη φθορά που προκαλούν τα υγρά στο «σκοτεινό δωμάτιο».
Η μνήμη τον οδήγησε περισσότερες από μία φορές σε εκείνες τις μέρες στη Νέα Υόρκη, όταν ήταν πολύ νέος και έπρεπε να μετατρέψει το δωμάτιό του σε εργαστήριο για να βοηθήσει τον πατέρα του. Διότι αν υπάρχει κάτι που ο Σάλας Μερίνο γνωρίζει χάρη στον πατέρα του, είναι να πραγματοποιεί όλη τη διαδικασία, τη φωτογραφία, την εμφάνιση και την εκτύπωση.
Απρόθυμος να αναγνωριστεί ή να αναδειχθεί, ο Ρομπέρτο Σάλας έζησε κοντά στην πραγματικότητα σε όλες τις πτυχές της, γιατί, όπως έλεγε, πίσω από όλα τα πράγματα κρύβεται η καλή πρόθεση να διατηρηθεί η ιστορία μιας χώρας. και επειδή οι φωτογραφίες του δεν είναι —όπως πολλοί θα μπορούσαν να πιστεύουν— μόνο μια πολιτική αναδρομή, αλλά και μια αναδρομή στο έθνος και τους ανθρώπους του, και μεταξύ αυτών των ανθρώπων βρίσκονται και οι μεγάλοι άνδρες αυτής της ίδιας ιστορίας, όπως ο Φιντέλ Κάστρο (1926-2016) και ο Ερνέστο Γκεβάρα (1928-1967).
Αυτοί ακριβώς είναι οι πρωταγωνιστές της φωτογραφίας που, όπως ομολόγησε, θεωρεί την πιο σημαντική της μακράς καριέρας του και η οποία τραβήχτηκε στο παλιό Προεδρικό Μέγαρο —προσωρινή κατοικία του φωτογράφου—, εκείνες τις πρώτες μέρες της Επανάστασης, το 1959.
Ήταν η πρώτη φορά που είδα τον Τσε. Τον ήξερα μόνο από το όνομά του. Όταν μπήκα, κάθονταν σε ένα πολύ μακρύ τραπέζι, στην άκρη, με δύο απλίκες πίσω τους, και δεν υπήρχε καθόλου φως. Είχα μια φωτογραφική μηχανή Leica που δεν είχε φλας, αλλά αμέσως παρατήρησα ότι όταν ο Φιντέλ προσπαθούσε να ανάψει το τσιγάρο του, το φως του σπίρτου φωτίζονταν τα πρόσωπά τους, θυμήθηκε.
Έβαλα την κάμερα στο τραπέζι και άρχισα να προσπαθώ να πιάσω αυτό το φαινόμενο, συνέχισε να θυμάται, και πραγματικά ήμουν πολύ τυχερός γιατί ο καπνός ήταν άθλιος και ο Φιντέλ έπρεπε να χρησιμοποιήσει πολλά σπίρτα. Επέμεινα, επέμεινα, επέμεινα, μέχρι που τελικά τα κατάφερα. Αν με ρωτούσες, από όλα όσα έχεις κάνει στη ζωή σου, ποια είναι η φωτογραφία που σου άρεσε περισσότερο; Θα απαντούσα χωρίς δισταγμό: αυτή. Έχω τραβήξει χιλιάδες φωτογραφίες σε όλο τον κόσμο, αλλά καμία σαν αυτή, κατέληξε.
Ωστόσο, από το οπλοστάσιο των στιγμιότυπων που θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν κλασικά, ξεχωρίζει ένα που θεωρείται το πιο σημαντικό για το κουβανικό επαναστατικό κίνημα κατά του Φουλχένσιο Μπατίστα, που τραβήχτηκε εκτός Κούβας, εικονίδιο της δημοσιογραφικής φωτογραφίας της εποχής, και που φέρει μαζί του μια ιστορία ηρωισμού: Η κυρία και η σημαία.
Μια μέρα, οι Κουβανοί της Νέας Υόρκης σκέφτηκαν να βάλουν την κουβανική σημαία στο ψηλότερο κτίριο της πόλης, το Empire State. Σταμάτησα με τη μικρή μου κάμερα για να δω το θέαμα. Και όταν κοίταξα προς τα πάνω, δεν έβλεπα απολύτως τίποτα. Δύο ή τρεις μέρες μετά, μας ήρθε η ιδέα να βάλουμε στο Άγαλμα της Ελευθερίας μια σημαία του κινήματος 26 Ιουλίου.
Η ιστορία λέει ότι στις 3 Αυγούστου 1957, στην πρώτη σελίδα της εφημερίδας New York Tribune εμφανίστηκε η εικόνα του εμβληματικού μνημείου με τη σημαία του M.R. 26 Ιουλίου στην κορυφή, μια εξαιρετική φωτογραφία που τραβήχτηκε από τον Σάλας σε αντίθετη γωνία, ένα πραγματικό σύμβολο του κρυφού αγώνα που αναπαρήγαγαν επίσης οι εφημερίδες Herald, Times και το διάσημο περιοδικό Life.
Ο "Σαλίτας", όπως τον αποκαλούν χαϊδευτικά οι κοντινοί του, οι θαυμαστές, οι μαθητές και οι φίλοι του, υποστηρίζει ότι ο αληθινός φωτογράφος κάνει τα πράγματα με ένστικτο, σαν αντανακλαστικό. Στη συνέχεια, αν αυτό μετατραπεί σε τέχνη ή σε κάτι ρουτινιάρικο, θα το μάθουμε με τον καιρό.
Το πρόβλημα είναι να το νιώθεις, είπε, θεωρώντας ότι η καλή φωτογραφία δεν μαθαίνεται σε καμία σχολή, αλλά στο δρόμο, παρατηρώντας τη ζωή των ανθρώπων, με ευαισθησία, γιατί χωρίς αυτήν, δεν συμβαίνει τίποτα. Και αν δεν την έχεις, χάνεις τον χρόνο σου, τόνισε.
Είμαι περήφανος για ό,τι έχω κάνει μέχρι τώρα, αν και έχει περάσει πολύς καιρός από τότε που έβγαλα φωτογραφία. Εκεί είναι ό,τι έχω κάνει. Και ακριβώς αυτή τη στιγμή μπορώ να θεωρήσω ότι ήμουν καλός φωτογράφος, είπε ο δάσκαλος του φακού, ο αφηγητής ιστοριών, προσώπων, ουσιών, ο γιος του Oσβάλντο, αυτός που ζωγραφίζει με το φακό του έναν πίνακα από οποιαδήποτε ταράτσα της Αβάνας, όπου ο ουρανός φαίνεται καλύτερος σε ασπρόμαυρο.
Δεν μου αρέσουν οι γαλάζιοι ουρανοί γιατί ποτέ δεν μου άρεσε να φτιάχνω καρτ-ποστάλ, κατέληξε.
